大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！?畢加索對?！ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。
與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對于他來說，對象已成為它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現(xiàn)改變了的形，讓它以不同于外表世界的面目出現(xiàn)在觀眾面前，畢加索是個不斷變化藝術手
法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統(tǒng)一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。
繪畫美術與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。 概言之，聯(lián)系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節(jié)奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關系，一般性些，不那么一一對應，跟個體的設計關系也不太大。
從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作;而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建筑之所以能夠逃脫概念藝術的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現(xiàn)的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態(tài)等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產(chǎn)品。
《指南》的“藝術領域”中對教師提出要求：“和幼兒一起用圖畫、手工制品等布置環(huán)境、美化生活?！?/p>
我們的生活缺不了美的事物，對美的渴望是每個人的權力，《指南》中也說到“每個幼兒心里都有一顆美的種子?！蔽覀儜摑M足孩子們，這對于教師而言是舉手之勞，我也確實當任務做了。這周正好是“春天”的主題，安排了制作活動，孩子們制作迎春花、桃花、梨花和柳條，有的是個人作品，有的是兩人合作。我當時只是配合師父將柳條掛起來，在我布置好教室之后，維維走來告訴我說：“老師，我們把春天搬到教室里來了，你看，花瓶里有黃色的迎春花，紅色的桃花和白色的梨花，窗戶上還有綠綠的柳條，真漂亮!”布置環(huán)境對我來說只是任務，而對于孩子來說卻有著不可思議的內涵，我被她的一番話感動了，忍不住夸獎她：“你說得正好!”她笑得可歡了。這段小故事告訴我：教室里的環(huán)境布置能開拓孩子的思維，一定要重視教室環(huán)境。下次一定會和孩子們一起討論如何布置教室、美化教室，讓孩子們成為教室里的主人!
《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現(xiàn)給予充分的理解和尊重，不能為追求‘完美’而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創(chuàng)造的萌芽?！蔽业睦斫馐牵好總€孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但并不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這畢竟需要有一定的繪畫基礎。我們不訓練孩子們的繪畫技能，但也不能在沒有基礎的情況下讓孩子去創(chuàng)作，創(chuàng)作要以繪畫基礎為奠基。當然，孩子們的創(chuàng)作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫基礎，不一定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜歡的繪畫讀本，畫一畫自己喜歡的人物、小動物和植物。這是他自發(fā)的一種對于美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜歡的美的東西。這樣，既不會出現(xiàn)千篇一律的作品，又讓孩子有能力去創(chuàng)作。當然，提高孩子繪畫能力的辦法還有許多，每位老師都有著自己獨特的方式方法。
藝術領域包括美術和音樂，我覺得邊聽音樂邊畫畫是一種享受，有著1加1大于2的價值。美術活動時可以播放一些與該活動相稱的音樂，用音樂和美術相結合的形式，讓孩子們去感受美，表現(xiàn)美，創(chuàng)造美吧!
張文質先生是著名的學者、作家，他一直在推行著“生命化教育”。而這本《教育是慢的藝術》是他《慢教育叢書》里的一本，描述了教育要回到根本，回歸本真，細細品味，能引起我作為一個教育者的深深思考。
“我常常發(fā)現(xiàn)，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修養(yǎng);更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗魯、卑俗，有時候這一切才是教育更為具體、尖銳的問題，但是它往往被各種任務、指標、困難遮蔽了。因此研究教育，最需要的是傾聽、觀察、記錄和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到細致、持久的省悟之中”。讀了這一段文，我不禁問自己，工作這么多年來，有沒有認真想過“教育”這兩個的含義?？傆X得自己通過師范的學習，什么都懂，什么都知道。平時的教育工作中，總是急于見到成效，往往在課堂上沒有細致的傾聽、觀察、思考學生的言行，或是一味的自己認為如何如何而忽略了學生的感受，更可笑的是，自己覺得還挺不錯，還為自己能夠這么快駕馭學生而沾沾自喜，現(xiàn)在想來真是膚淺的很。有時在對待一些特殊的學生時往往沒什么耐心，采取的方法也比較簡單，也覺得這樣的學生教育不好不是我的責任，似乎已盡力到我的努力了，我每天要忙這忙那，還要完成各種各樣的任務，總是對自己的行為找一些理由，等等。這一切都是我日常的教育工作變了味，使教育沾染了太多的社會習氣，脫離了教育原來應有的本真。讀了這段話，讓我重新進行了思考，重新審視了我先前的一些行為，并在以后的工作中進行調整，讓教育回歸自然。
“不言而喻，教師要有一顆教育的心靈，敏感、細膩、堅強、執(zhí)著、明確、美好，教師甚至“要比熱愛自己的黨派、教會更熱愛自己的學生”，教育確實要以愛為底色，談起教育就是談論我們的孩子和未來——然而，只要一靜心我們就知道自己實在被扭曲得太厲害了，也許更需要詢問的就是我們還有多少真摯的熱情，承擔的勇氣，能夠在各種困難中堅持應當堅持的執(zhí)著，可是我知道這樣的詢問很多時候也是蒼白無力的，莫名的焦灼與恐懼盤踞了我們的生活，太多的指標、任務、功利已經(jīng)控制了我們的心靈，我們渴望著美好，內心都變得越來越無望與冷漠——堅冰時期仍然延續(xù)著，有時我們幾乎無法越過它瞭望到自由和有活力的未來”。這一段，告訴我們所處于這樣一個時代，學校也被各種各樣的功利所包圍，但作為教育者的我們要時刻保持一份清醒，要擁有一顆教育的心靈，要對學生始終充滿愛。一方面，沒有愛，我們的教育就會偏離遠來的方向，便會使我們平時的工作變得那么急躁、那么勢力、那么急功近利，這樣導至工作中，對學生進行機械式的任務式的教育，往往學生越學越不想學，對學習也會失去信心，教育教學的效果也就會越來越差，如此惡性循環(huán)，后果就更不堪設想。另一方面，這樣的工作狀況，對自己來講也不是不盡如意的，試想每天面對著不愿學習的學生，面對情況糟糕的教學場景，教師本人也難以獲得教學成就感與工作快樂感，常此以后，身心俱疲，對老師自己的發(fā)展也是有弊無益的。
文中張文質先生又談到了著名教育家葉瀾教授的一段話：“許多年來，葉瀾教授持之以恒的躬行“新基礎教育”的理念，無論到哪所實驗學校，她必定要先上教室聽課(而且每次都是聚精會神地坐在教室的最前面，她說這樣才看得清楚每個學生的“動態(tài)”)，必定要先和實驗教師對話，為他們“捉蟲”、指路。如果沒有外出，她幾乎每周總會安排一天時間，早上六點多鐘就出發(fā)到一所學校，上午一聽就是4節(jié)課，中午簡單用餐后，就開始評課、交流，然后則是講座和對學校工作提出自己的意見，她家里人告訴我每次“這樣的活動回到家往往要到晚上六七點了”。葉瀾老師是當代最有影響的教育學者，她的“田野作業(yè)”方式同樣令人贊嘆、敬佩，啟人心智”!葉教授是一個教育大家，她都在盡力做一些每天我們看似在平常不過的事情，她并沒有做什么驚天動地的大事，可她確真真實實的是一個教育大家，她所做持的態(tài)度是一個優(yōu)秀教育者具有的優(yōu)秀品質，不帶任何功利。也許，教育本是件簡單的事情，把每天的日常工作還原到原來的面目，便能真正好好教育。
3月16——31日半個月內，我非常有幸的參加了_市教育局主辦的中小學藝術骨干教師培訓，讓我受益匪淺，通過多種形式的授課和各位教授、老師的精彩講解，使我對音樂以及音樂教學有了新的認識，下面談幾方面的啟示:
一、環(huán)境給我的啟示
大學畢業(yè)后，工作在基層初中，每天面對的文化課多專業(yè)課少，也沒有這樣的環(huán)境和平臺去鍛煉、學習、提高。時間久了，感覺被環(huán)境同化了一般，沒有勇氣再唱歌，通過本次培訓，又感覺回到了學生時代，對藝術又有了執(zhí)著的追求和熱愛，這種環(huán)境促使著我每天去練聲、彈琴、進步。
二、老師給我的啟示
本次培訓內容豐富，有音樂教法、合唱指揮、聲樂等多方面與我們息息相關的課程，下面就對本次主要學科以及老師的上課談點啟示:
1.《音樂教法課》，由中國音樂學院_教授擔任授課，劉老師上課時這種兢兢業(yè)業(yè)的精神和對學員的親和力是值得我們每個老師學習的，在整天的教學過程中他從來不坐下講課，一直走動邊講邊肢體做示范動作，在講解某些關鍵內容時自己先躺在了水泥地上給大家示范動作，最后還說了這樣一句話簡單又能啟發(fā)大家的話——“我覺得地挺干凈的”。這真的讓大家當時都很感動，全場響起了雷鳴般的掌聲。另外，他憑自己淵博的知識把音樂和生活結合起來生動形象的講解使我懂得了音樂不僅僅是唱歌、彈琴等單一的形式，使我對藝術有了新的理解。
2.《_民間音樂》，由_學院音樂學院馬登峰老師授課，馬老師通過多種形式的講解和媒體瀏覽使我對_歷史文化有了全面的了解，以至于我在今后的教學工作中能通過音樂把這種文化滲透到課堂中， 不僅僅講解課本上的知識。
3.《聲樂課》，由_七中_老師擔任講解，張老師不但傳授了她在北京學習聲樂的新理念、新思想、新方法外，還在每個學員的演唱中用生活實例形象生動的分析每個學員的優(yōu)點和不足，達到教學相長的目的。
4.《合唱與指揮》，由_老師擔任授課，馮老師憑自己多年的經(jīng)驗和扎實的專業(yè)功底，把他對合唱排練的技巧、方法、聲部的分法全部講給了大家，并利用四聲部合唱《香格里拉》，對指揮和歌曲的處理方面全面講解，使我完全擺脫了舊的一些觀念，不再認為大合唱就是比聲音的觀點。
5.《編配課》，由_老師授課，侯老師除了自己很強的演奏水平外還把自己平時積累、整理的知識點毫不保留的復印給了大家，一對一的指導使我們對伴奏的形式各方面都有了詳細的了解。
除以上這些課程之外，還有多種內容，有不同的老師講解，是我的心靈更加廣闊。
三、從學員身上得到的啟示
本次參加培訓的學員都是各縣的骨干教師，各有特長，除了集體授課以外，聲樂、編配、指揮都是單獨表演，從大家的身上就能學到很多知識，取長補短，比如，聲樂方面，我就借鑒了華池縣翟老師在聲樂學習中胸腔共鳴的發(fā)聲方法，彌補我的不足，還有其他多為老師的先進方法促使我不斷進步。
四、觀摩給我的啟示
本次培訓期間到_小學和_學院音樂學院參觀、學習，兩所學校的先進設備、教學特色、老師們各自新穎的教學方式和整體氛圍促使我有了各方面的想法和自信，也使我在以后的教學中以他們?yōu)榘駱?，多鼓勵、支持、引導學生全面發(fā)展。
最后，感謝教育局給我提供這個平臺，使我又有了新的目標， 我要通過本次培訓每位老師傳授給我的知識和自己的努力，盡力給學生上好每節(jié)課，做一名優(yōu)秀的音樂教師，為了理想中的教育事業(yè)，我將自強不息、努力學習!
自然是最美的，自然是熟悉的，自然也是很容易被忽視的。藝術課堂教學如果能結合教學內容，選擇恰當優(yōu)美自然環(huán)境作為學習活動地點，會收到良好的教學效果。 在藝術教學中，我們要打破原來傳統(tǒng)固定的教學模式，教師可以根據(jù)教學的需要組織多種形式的綜合性藝術教學活動，而且藝術課程強調在輕松、愉悅、民主的氛圍中，在師生、學生之間的平等對話和交流中，共同參與教學活動。教師要真正尊重學生的創(chuàng)意，熱情鼓勵和激發(fā)學生的藝術想象力和創(chuàng)造。
藝術課程注重對學生整體發(fā)展的評價，不僅僅關注對學生藝術知識與技能掌握程度以及整體藝術發(fā)展水平的評估，還強調對學生通過藝術的學習，在文化修養(yǎng)與情感、態(tài)度、價值觀等人文素養(yǎng)上獲得發(fā)展的評價。教師可以結合“藝術與生活”、“藝術與情感”、“藝術與文化”、“藝術與科學”四個方面的內容，制定科學的、可操作的評價標準，進行整體評價。注重對學生整體發(fā)展的評價：藝術課程不僅僅關注對學生知識預計能掌握程度以及整體藝術能力發(fā)展水平的評估，還強調對學生通過藝術的學習，在文化修養(yǎng)與情感、態(tài)
度、價值觀等人文素養(yǎng)上獲得發(fā)展的評價。
1.藝術與生活方面：針對學生能否積極的感受生活和自然，能否發(fā)現(xiàn)生活和自然中的藝術要素和組織方式，能否通過藝術作品發(fā)現(xiàn)生活的情趣，加深對生活的認識和熱愛，能否用藝術的方式發(fā)現(xiàn)和美化生活等。
2.藝術與情感方面：針對學生能否關注和感受到藝術作品的情感表現(xiàn)，能否用藝術的形式表達、交流自己的情感，能否自覺地用藝術的方式調節(jié)、梳理自己的情感等。
3.藝術與文化方面：針對學生能否認同、尊重各民族的藝術文化傳統(tǒng)，是否有興趣了解藝術的歷史和風格，能否捕捉到藝術作品和藝術表現(xiàn)所蘊涵的文化信息，能否積極地參與學校、社區(qū)的藝術活動等。
4.藝術與科學方面：針對學生是否對藝術與科學有所了解，是否能創(chuàng)造性的使用材料進行藝術創(chuàng)作和表現(xiàn)。 在課堂教學中，我們要重視學生的參與性、探索性，強調學生的體驗、探究、實踐在教學活動中的重要性，要給學生充裕的實踐空間，放手讓學生大膽的動手、動腦主動的去發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，提高自身對事物的認知水平。同時，我們還要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新和創(chuàng)造精神，使學習成為獲得積極、愉快、成功體驗的過程。充分體現(xiàn)學生在學習中的主體性地位，使其真正成為學習的主人。
多樣化的教學內容為每個孩子提供了發(fā)展?jié)撃?、增強?/p>
信心的機會。評價主要采用描述性、富有情感性的語言，對學生藝術能力和人文素養(yǎng)等方面的進步做出肯定性評價。教師不要忽略學生在課堂上的一個神情、一個動作、一個想法、一句話、一幅畫、一首歌，這正是學生學會欣賞、懂得審美的開始。學會了欣賞，也就學會了評價。在對學生評價的始終，教師多得是賞識、激勵，更多得是引導。
我深深地感受到，新的課程對教師提出了更高的要求，我們不光要徹底地打破傳統(tǒng)的教學觀念，丟掉自己習慣成自然的教學方法，還要不斷地加強文化修養(yǎng)。我們在教學中應重新定位自己的角色，不再是知識的傳授者，以學習者的平等的心態(tài)參與到學生的自主學習活動中去，協(xié)同合作。在教改中，我們要大膽地嘗試，雖然會有一些不足和問題，但是我想教改的本身目的就是在于讓新的教學模式和新的教學體系來適應新時代的發(fā)展，來繁榮教育，這還需要我們努力。藝術課的課堂教學中只要做到對藝術課程進行全面、深入的了解;對自身有一個正確的角色定位;善于運用多種教學方式;注重評價的綜合性就能得心應手的駕馭藝術課的課堂教學。那么就讓我們一起抓住現(xiàn)在，把握今天，創(chuàng)造未來吧!